ОРЕН БЛЕДОУ
ОРЕН БЛЕДОУ – американский певец, гитарист и композитор. Он основал группу Elysian Fields в 1995 году вместе с Дженнифер Чарльз. Его отец, Джерри Бледоу, р. 1928, – драматург, поэт и киноредактор, чей театр “The Hardware Poet’s Playhouse” был неотъемлемой частью нью-йоркской авангардной сцены в 1950-х и начале 1960-х годов.
Первыми серьёзными музыкальными связями Орена были Филлип Джонстон, Бобби Превайт и Уэйн Хорвиц, все они работали с ним в блюзовой группе Бобби Рэдклиффа в 1980-х годах. С Рэдклиффом Орен поддерживал доктора Джона, Отиса Раша и Джонни Коупленда, а также Пола Баттерфилда незадолго до его смерти. Ещё одно тесное сотрудничество было с андеграундным гитаристом Роном Андерсоном, позже из сан-францисской группы The Molecules. В 1985 году друг Рона познакомил Орена с группой 101 Crustaceans, лидер которой, Эд Пасторини, является старейшим музыкальным партнёром Орена, а позже стал участником Elysian Fields. В 1987-88 годах он учился в консерватории Новой Англии, а затем переехал в Нью-Йорк, где часто выступал на трикотажной фабрике на Хьюстон-стрит.
БРИГАДА (Борис Волков и Денис Топников)
БРИГАДА (Борис Волков и Денис Топников) – Музыкальная группа была создана в 2017 году в Санкт-Петербурге. Её сформировали два музыканта, обучающиеся в одной школе: автор текстов и вокалист Денис Топников, гитарист и битмейкер Борис Волков. С тех пор музыкальная группа выпускала треки в разных жанрах, включая рэп, инструментальный хип-хоп, эмбиент.
«Бригада» всегда думала писать музыкальные композиции не для коммерческого успеха, а для развития собственных творческих идей.
БЕНДЖАМИН БУРГДОРФ
БЕНДЖАМИН БУРГДОРФ – преданный своему делу исполнитель и преподаватель на музыкальной сцене городов-побратимов. Помимо полноценной студии скрипки и альта Suzuki, Бургдорф активно занимается исполнительской деятельностью. Более десяти лет он выступал с симфоническим оркестром Де-Мойна, а также с оркестрами Айовы, Южной Дакоты и Куад-Сити.
Он был одним из основателей струнного квартета Lux в 2013-2018 годах и выступал с летней серией струнного квартета Belin. На популярной сцене Бургдорф регулярно выступает со струнным квартетом the Laurel’s и выступал с Транссибирским оркестром, Джереми Мессерсмитом, Дессой и участниками Semisonic, чтобы назвать лишь некоторых из них. Его импровизационный дуэт Wormwood в настоящее время создает пользовательский контент для подкаста DnD When Crit Happens. Бургдорф получил степень бакалавра в области перформанса в Университете Миннесоты и степень магистра в Бостонском университете. Он играет на отмеченном наградами альте нью-йоркского лютиера Джейсона Визелтира, и он поручил Мэтью Велингу изготовить его смычок. Когда Бургдорф не выступает, вы можете застать его в саду за игрой в шахматы или приготовлением изысканных блюд для семьи и друзей.
ДЖОШУА КЭМП
ДЖОШУА КЭМП — композитор, исполнитель, продюсер и автор песен, получивший степень бакалавра музыкальной композиции в Университете Содружества Вирджинии и имеющий опыт игры на классическом фортепиано. Его интерес к инструментам со свободными язычками начался и развился во время работы в компании Hohner техником по аккордеону и губной гармошке.
Джошуа основатель или соучредитель многих музыкальных проектов, включая One Ring Zero, Chicha Libre, Locobeach, C.A.M.P.O.S. и Westwork, показанные в передачах Fresh Air, Morning Edition и This American Life. Со своей группой One Ring Zero он сотрудничал с различными авторами, включая Пола Остера, Дэйва Эггерса, Маргарет Этвуд, Нила Геймана и Майкла Шабона. Написанная им музыка звучала в телевизионных шоу «Родина», «Сорняки» и «В моем квартале». Он играл на аккордеоне в последнем бродвейском возрождении «Скрипача на крыше» и в записи актёров, номинированных на премию Грэмми. Его также можно услышать играющим на аккордеоне в телешоу «30 Rock» и «Нерушимая Кимми Шмидт».
БРАЙАН КЕЙСИ
БРАЙАН КЕЙСИ вырос в Ленгби, штат Миннесота, небольшом городке на севере Миннесоты. Он рос в окружении народной музыки и начал играть на классическом фортепиано примерно в возрасте 6 лет. В подростковом возрасте он самостоятельно научился играть на гитаре и начал писать музыку, а также петь. С тех ранних лет он написал, записал и выпустил 8 музыкальных альбомов с разными группами;
самой плодотворной из них была группа Murzik, которая в течение ряда лет гастролировала по стране, была представлена на NPR, а также выступала на таких престижных площадках, как CBGB в Нью-Йорке и First Avenue в Миннеаполисе. Сейчас гастроли Брайана немного успокоились, но он не сбавил темп. В последнее время он снимает фильмы, а его режиссерский дебют доступен на Amazon Prime и Tubi, управляет своей студией звукозаписи Dastardly Records, пишет и исполняет кантри- и фолк-музыку в роли Брайана Кейси, а также поёт хоровую музыку в качестве бас-гитары с небольшим камерным хором. Он живёт с женой, двумя детьми и животными в маленьком городке в штате Миннесота.
ДЖЕННИФЕР ЧАРЛЬЗ
ДЖЕННИФЕР ЧАРЛЬЗ – писательница, певица/автор песен, актриса и поэтесса, наиболее известная как половина нью-йоркской культовой группы Elysian Fields. Она играла, выступала и писала песни с артистами по всему миру, пела на девяти языках, дважды номинировалась на премию “Victoires de la Musique” во Франции.
Она также известна своей работой в Lovage (с Майком Паттоном и Дэном Автоматизатором), а также своей группой сефардской диаспоры La Mar Enfortuna (с партнёром по сценарию Elysian Fields Ореном Блоэдоу). Elysian Fields написал оригинальную музыку для телевидения, кино и сцены, в том числе пьесу Джима Финдли «Сон о Красной палате» для театра Times Square Arts и несколько произведений французской танцевальной труппы Affari Esteri. Дженнифер исполнила роль девушки-ангела в опере-прототипе Ду Юня «Кость ангела» (Пулитцеровская премия 2017 года в области музыки), а в 2020 году её увидели на сцене в роли графини Геш в авангардной театральной постановке «Лулу» (по мотивам Ведекинда). Она также выступала на фестивале Next Wave на BAM, играя Эмили Дикинсон в пьесе Майкла Гордона «Молния у наших ног» в театре Ридж. Elysian Fields недавно завершили работу над своим 13-м альбомом, а в январе выпустила вторую аудиокнигу «The Touchstone» Эдит Уортон. В свободное время она занимается искусством, садоводством, путешествиями и уходом за кошками.
ОЛЬГА ЧИКИНА
ОЛЬГА ЧИКИНА – исполнительница, художница, один из самых выдающихся российских авторов песен 21 века, сочетает традиции советской так называемой ‘бардовской’ песни и русской рок-поэзии. С 1987 года она пишет песни на собственные стихи. Она поет и играет на стыке жанров авторской песни, блюза, рока, городского романса, французского шансона и кабаре.
Она душа многих российских фестивалей, мелодистка с безупречным вкусом и автор тончайших, добродушных, самоироничных и добрых текстов. Выпустила 7 музыкальных альбомов. https://olgachikina.bandcamp.com
ЛЕВ РЭЙМАН
ЛЕВ РЭЙМАН – исполнитель из Мейпл-Гроув, штат Миннесота. Родом из Москвы, Россия, Лев выступал на различных фестивалях и в разных группах, уделяя особое внимание акустическим и рок-н-ролльным интерпретациям песен певцов/авторов песен из бывшего Советского Союза. Лев часто выступает со своей женой Ольгой. Он также является гитаристом украинской деревенской группы.
ЭНДРЮ ГИЛЛЕСПИ
ЭНДРЮ ГИЛЛЕСПИ – барабанщик/перкуссионист из городов-побратимов, где он родился и вырос, и его можно найти фрилансером в различных группах, в основном в латиноамериканских, бразильских и новоорлеанских жанрах. На его музыкальную палитру повлияло время, проведенное в Бразилии, на Кубе, в Пуэрто-Рико, а также учеба как в Университете Майами, так и в Университете Миннесоты.
Он получил степень бакалавра по целому ряду дисциплин, включая музыку, латиноамериканские исследования и португальский язык. Прожив в Нью-Йорке в 2010-2016 годах, он продолжает сотрудничать в музыкальных проектах с артистами, которых узнал там. Помимо занятий музыкой, Эндрю является инструктором по йоге и преподаёт в различных студиях в Миннеаполисе и Сент-Поле и их окрестностях. Своё свободное время он тратит на многие вещи, которыми зарабатывает себе на жизнь, – музыку, йогу и фитнес, а также на чтение, езду на велосипеде, изучение романских языков и долгие прогулки со своей собакой.
МЭРИ ЭЛИС ХАТТОН
МЭРИ ЭЛИС ХАТТОН известна своим прекрасным голосом и страстью к игре на скрипке. Как оркестрантка, она часто выступает с Миннесотской оперой и Миннесотским симфоническим оркестром, а также несколько раз выступала с симфоническим оркестром Quad Cities и симфоническим оркестром Южной Дакоты. В настоящее время она является младшим концертмейстером Высшего симфонического оркестра Дулута.
Она участвовала в нескольких фестивалях, включая Национальный репертуарный оркестр, семинар Нью-Йоркского струнного оркестра, струнный центр на сцене и музыкальный фестиваль в Пиенце. Действующая камерная певица Мэри Элис завоевала призы на конкурсе камерной музыки Святого Павла, а также первые премии на Международном конкурсе Golden Classical Music Awards и Международном музыкальном конкурсе King’s Peak. В 2016 году Университет Миннесоты спонсировал её поездку в Детмольд и Лейпциг, Германия, для выступления в сочинении Баха «Страсти по Матфею». Как записывающаяся артистка, Хаттон участвовала в записи многих альбомов – как классических, так и современных. Сейчас её можно услышать на альбоме Red (Taylor’s Version). Она получила степени бакалавра и магистра музыки в Университете Миннесоты под руководством Салли О’Рейли.
ДМИТРИЙ ИЩЕНКО
ДМИТРИЙ ИЩЕНКО – разносторонний и востребованный басист из Нью-Йорка. Он выступал и/или записывался с такими великими джазменами, как Стив Лейси, Джон Чикаи, Дэйв Либман, Кенни Вернер, Эрик Харланд, Терри Линн Кэррингтон, Чес Смит, Кенни Воллесен, виртуоз классической музыки Ицхак Перлман и Пол Бэнкс (Интерпол).
Дмитрий гастролировал по всему миру, выступая на джазовом фестивале CareFusion в Нью-Йорке, фестивале Vision, джазовом фестивале Blue Note, джазовом фестивале в Торонто, джазовом фестивале в Бостоне, Карнеги-холле, Кеннеди-центре, Линкольн-центре, The Blue Note и многих других крупных фестивалях. Некоторые из звукозаписывающих компаний, для которых он записывался, включают Warner Bros, Matador и Sunnyside Records. С 2018 по 2020 год и с 2022 по 2023 год Дмитрий возглавлял бас-гитару отмеченного наградами возрождённого «Скрипача на крыше» на идиш.
ДЖОАН, ЖЕНЩИНА-ПОЛИЦЕЙСКИЙ
ДЖОАН, ЖЕНЩИНА-ПОЛИЦЕЙСКИЙ – всемирно известная певица из Бруклина, выступающая с живыми концертами, автор песен, мульти-инструменталистка, наставник и продюсер, урождённая Джоан Вассер, начала свою музыкальную карьеру, изучая классическую скрипку. Она начала играть с альт-рок-группами, расширяя сферу применения и роль скрипки. Вассер присоединилась к Antony and the Johnsons в 1999 году и записала альбом “I Am a Bird Now”, удостоенный премии Mercury Prize.
В 2002 году Вассер сформировал группу «Джоан, женщина-полицейский», чтобы заняться написанием песен. Её дебютный альбом Real Life был выпущен в 2006 году и получил бурное признание. Первоначально Вассер называла себя «панк-рок R&B», ее звучание естественным образом развивалось благодаря более чем 10 признанным студийным альбомам, тысячам живых выступлений по всему миру и игрой с сотням невероятных групп, включая Gorillaz, Джона Кейла, Мешелла Ндегеочелло, Лу Рида, Дэвида Сильвиана, Руфус Уэйнрайт и Дэймон Албарн (последние пятеро также играют на её собственных пластинках). В январе 2021 года Джоан была нанята Институтом записанной музыки Клайва Дэвиса Нью-Йоркского университета в Тише в качестве наставника. Её последний альбом «The Solution Is Restless» (выпущенный в ноябре 2021 года) представляет собой результат сотрудничества с покойным великим барабанщиком Afrobeat Тони Алленом (Фела Кути) и Дэйвом Окуму. В настоящее время Джоан пишет свой новый альбом и гимн в честь предстоящего затмения, и её вдохновляет сотрудничество и участие в как можно большем количестве музыкальных проектов, которые она может уместить в 25-часовой рабочий день.
КИРИЛЛ КОМАРОВ
КИРИЛЛ КОМАРОВ – певец и автор песен из Санкт-Петербурга. Он является автором более 15 альбомов, записанных в разных стилях, начиная от акустического блюза и заканчивая транс-экспериментами. Несколько его песен попали в рок-чарты России.
ИЭН МУР
ИЭН МУР – музыкант, автор песен, продюсер и инженер, в настоящее время проживающий в районе Сиэтла. Он выпустил 14 пластинок под своим именем, неоднократно гастролировал по всему миру и поддерживает плотный график записи и гастролей. Он выступал на разогреве у таких артистов, как The Rolling Stones и Боб Дилан, записал 4 песни, вошедшие в топ-20 чартов Billboard, и участвовал в бесчисленных теле- и радиошоу на протяжении всей своей карьеры.
Ян является основателем и президентом компании SMASH, которая предоставляет стоматологическую, профилактическую и психиатрическую помощь музыкантам Тихоокеанского Северо-Запада. Он занимал должность губернатора Академии звукозаписи и активно участвует в формировании своего сообщества посредством своей некоммерческой и правозащитной деятельности. Наставничество молодых артистов и помощь в предоставлении права голоса искусству и артистам являются большими приоритетами для Яна, и он реализует это как в своей музыке, так и в своей волонтёрской работе. Когда он не занимается музыкой и не пропагандирует искусство, Ян любит готовить, пчеловодство, рыбалку и походы. Он живёт с женой на острове Вашон.
МАКСИМ МОСТОН
МАКСИМ МОСТОН – многогранный мульти-инструменталист, работающий в Нью-Йорке. Получив образование в консерватории, Максим часто выступает в ведущих концертных залах Нью-Йорка, играя в симфонических, оперных и ораториальных оркестрах, а также в многочисленных камерных ансамблях.
Максим – ветеран более сорока бродвейских постановок и неотъемлемая часть студийного мира Нью-Йорка. Максим также активно участвовал в неклассической сцене, играя на скрипке, используя сложные цепочки эффектов и применяя различные стили импровизации. Особенно гордясь своим участием в мире поп-музыки, Максим был скрипачом и музыкальным руководителем лауреата премии Меркьюри «Энтони и Джонсонс», с которыми он выступал перед аншлаговыми залами на пяти континентах. Максим также работал со сказочной командой Edison Woods из Вильямсбурга и одолжил свой стиль Роберту Планту и Джимми Пейджу, Полу Маккартни, Белль и Себастьяну, Мэри Джей Блайдж и Джей-Зи и многим другим. Аранжировки и оркестровки Максима можно услышать на многочисленных альбомах, включая релизы Джоан Ас Полицейской, Antony and the Johnsons, Руфуса Уэйнрайта, Керен Энн и Джоша Гробана. Исполнения его оркестровых переосмыслений основополагающих «Петлей дезинтеграции 1, 2 и 5» Уильяма Басински были встречены восторженными отзывами на трёх континентах. Максим работает композитором для кино и сцены и является лауреатом премии ASCAP Boosey And Hawkes Prize. Дополнительная информация:
ЛЕЙФ ПЕТЕРСЕН
Скрипач и педагог Лейф Петерсен начинал как студент Сузуки в возрасте 4 лет, обучаясь у Джанет Фуллер в Институте Сузуки в Сиэтле. На протяжении всей своей университетской карьеры Лейф учился у Маргарет Болдридж, Уильяма Тервиллигера и Салли О’Рейли. Лейф также выступал на мастер-классах для таких скрипачей, как Мидори и Моника Хаггетт.
В Университете Южной Каролины Лейф стал победителем конкурса концертов симфонического оркестра Университета Южной Калифорнии и исполнил с оркестром «Цыганку» Мориса Равеля. Одинаково комфортно себя чувствующий на рок-площадках и в студиях звукозаписи, Лейф выступал и записывался с местными группами из городов-побратимов, такими как Self Evident, The Great Went и Deephaven. Лейф и его жена Эми являются участниками инструментальной прогрессив-рок-группы Not From Here, хотя группа находится в спячке с момента рождения их двоих детей, которым сейчас 5 и 3 года. Преданный своему делу педагог, Лейф руководит скрипичной программой Сузуки в Музыкальной консерватории Сент-Пола, у него там оживленная студия.
БРЭД ШЕРМОК
БРЭД ШЕРМОК – играя на трубе с 10-летнего возраста, Брэд Шермок гастролирует с Доком Северинсеном в качестве ведущего трубача, выступает в качестве статиста/замены в оркестре Миннесоты, играет на главной трубе в Блумингтонском симфоническом оркестре и подрабатывает фрилансером в районе Миннеаполиса/ Сент-Пола. У него разносторонний музыкальный опыт, он выступал с такими исполнителями, как Принс, Фрэнки Валли, Джимми Дорси, Гленн Миллер…
Вуди Херманн, Джек Джонс, Донни Осмонд, Триша Йервуд, Линирд Скайнёрд и многие другие. Брэд участвовал во многих проектах звукозаписи, в первую очередь в записях Миннесотского оркестра Симфонии № 2 и Симфонии № 8 Густава Малера, “New Power Soul” Принса, «Come To My House» Чаки Кана, «Music @ The Speed Of» группы Mint Condition. Жизнь» и «Сувенир» Рики Петерсона. С 1988 года Брэд ведет действующую частную преподавательскую студию. Его ученики часто выступают в местных молодежных симфонических оркестрах, программах джаз-бэндов и общегосударственных группах. Некоторые из его лучших учеников сделали музыкальную карьеру, играя в Миннеаполисе, Денвере, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Вашингтоне, округ Колумбия. Брэд получил степень бакалавра в Университете Северного Техаса и степень магистра в Университете ДеПола.
МАРЛИСС СИММОНС
МАРЛИСС СИММОНС – известная джазовая пианистка, которая выступает и сочиняет музыку в составе всемирно известной сальса-группы Bio Ritmo, базирующейся в Ричмонде, штат Вирджиния. Выпускница Мэрилендского университета по классу классического фортепианного исполнения, Марлисс сосредоточила свое внимание на джазе и получила степень магистра композиции в Бруклинском колледже в Нью-Йорке…
где она училась у пианиста, обладателя нескольких премий Грэмми, Артуро О’Фаррилла. Она также выступает и сочиняет музыку с Miramar, ансамблем из шести человек, который исполняет латиноамериканские баллады на фестивалях в США и Европе. Марлисс написал заказные аранжировки для биг-бэнда Afro-Latin Jazz Big Band Артуро О’Фаррилла, базирующегося в Нью-Йорке, оригинальные струнные квартеты для Ричмонда, струнный квартет VA Rosette, а также симфонические аранжировки для Bio Ritmo и The Richmond Symphony. В настоящее время она является адъюнкт-профессором в Школе джазовой музыки VCU, где ведёт занятия в малых джазовых ансамблях, а также является музыкальным руководителем мюзикла осени 2022 года в Университете Ричмонда.
ЛАУРА ЭНН СИНГХ
ЛАУРА ЭНН СИНГХ – многоязычная американская певица, звукорежиссер и композитор, часто ассоциируемая с популярной бразильской музыкой и латиноамериканскими болеро. Со своей группой Miramar она выступала на международном уровне в Европе, России и Южной Америке, а также в серии концертов Tiny Desk на канале NPR и была хедлайнером ежегодного фестиваля Globalfest в Нью-Йорке.
Она записывала музыку для Daptone Records, Barbes Records и Electric Cowbell. Её репертуар собран со всей Латинской Америки, особенно из Бразилии, но включает стандарты американского песенника, женщин-композиторов и оригинальную музыку. Сингх является содиректором «Мелодии» – программы перформансов и новых медиа, освещающей женщин-композиторов со всего мира.
ВАЛЕНТИНА СОЛОВЬЁВА
ВАЛЕНТИНА СОЛОВЬЁВА родилась в Москве, Россия. Валентина – певица и актриса сопрано, выступающая в различных музыкальных жанрах, включая оперу, джаз, поп-музыку и блюз. Она лауреат и дипломантка международных и республиканских вокальных конкурсов, музыкальных фестивалей, обладательница Гран-при Международного конкурса вокалистов имени Дунаевского.
Была солисткой музыкального театра «Сольвейг-опера» при Московском Доме композиторов; одна из последних партий, исполненных в проекте «Молодая опера» – роль Луизы в опере «Пир во время чумы» Сезара Кюи и главные роли в мюзиклах и операх современных композиторов. Помимо оперной деятельности, имеет большой опыт выступлений на различных концертных площадках от джаз-клуба Союза композиторов до московских соборов. Выпускница Международного вокального центра «Сольвейг» 2019 года, студентка Российского института театрального искусства (ГИТИС) по специальности «Актер оперного театра».
Присоединяйтесь к нам
Сохраните дату и зарезервируйте место!
Не пропустите эту захватывающую серию событий! Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы оставаться в курсе событий и первыми получать уведомления о мероприятиях.